martes, 19 de diciembre de 2023

Introducción a las bibliotecas del siglo XVII

 

siglo XVII es un periodo de grave crisis económica provocada por los largos conflictos bélicos que consumieron gran parte de los recursos de las potencias europeas. Los enfrentamientos religiosos hicieron desaparecer la idea de la unidad de Europa, muy especialmente tras la Guerra de los 30 años, que consolida la división del continente entre católicos y protestantes.

 

También es el periodo en el que se reafirman las lenguas vernáculas, por la pérdida de valor del latín, y por ser el momento del Siglo de Oro de las letras.

 

Además, nace una nueva manera de entender la naturaleza con el desarrollo de otros campos del conocimiento como la física, astronomía, las matemáticas.

 

El libro fue contemplado como transmisor de ideas peligrosas y se le hizo en parte culpable del sufrimiento provocado por las guerras de religión. De ahí que de uno y otro lado las autoridades políticas y religiosas pusieran trabas a su libre circulación.

 

Es también el siglo del Barroco, de la riqueza exuberante, de la decoración y de la pompa como muestra del poder de las monarquías absolutas y de la Iglesia.

 

Sin embargo, esta época no destaca por la brillantez de la producción bibliográfica. De hecho, la recesión económica incide en el nivel de vida de la población y en la mala calidad del libro. Se pierde la ilusión por el libro porque los gobernantes, no sólo impusieron una dura censura, sino fuertes impuestos al papel y a los libros importados. Todos estos aspectos indican que al libro se le retiró el trato de favor que recibió en el siglo anterior. Los libros se imprimieron en mal papel, con malas tintas y tipos gastados. Así vieron la luz la mayoría de las obras del Siglo de Oro. En este siglo languidece el negocio de las ediciones de los clásicos, de los padres de la Iglesia y de autores medievales porque la mayoría de las bibliotecas ya estaban nutridas en estos temas.

 

martes, 12 de diciembre de 2023

Consejos para captar clientes y vender mejor

 Consejos para captar clientes


1. Tener clara la propuesta de valor en el mercado.

2. Ofrecer ventajas competitivas suficientes.

3. Aportar valor añadido.

4. Patear la calle.

5. Tener claros los segmentos a los que dirigirse.


Consejos para vender mejor


1. Es mas importante lo que trasmites que lo que dices.

2. Si no generas confianza de nada te servirán las técnicas.

3. El cliente te pone a prueba en los primeros dos minutos.

4. Tenemos mas o menos credibilidad en función del contexto.

5. Los esquemas mentales tienen un poderoso efecto en la venta.

6. Cuando hay motivación no hay dolor.

7. Es necesario creer en un producto para venderlo.

8. Mas vale morro que técnica.

9. Identifica al comprador y no pierdas el tiempo.

10. Ir por delante del mercado tiene un alto precio.



martes, 5 de diciembre de 2023

Bibliotecas del siglo XVII

 No podemos hablar del libro sin hacer una breve mención a las bibliotecas, que también se vieron afectadas por la crisis del siglo. Las guerras provocaron destrucción de libros, dispersión de muchas bibliotecas, así como cambios de dueños. Por ejemplo, la biblioteca Palatina de Heidelberg fue enviada a Roma por Maximiliano de Baviera como trofeo de guerra.


Otro rasgo importante es que en esta época algunos hombres generosos crearon bibliotecas que se abrieron al público.

Además, la intervención de bibliotecarios profesionales fue convirtiendo a la biblioteca en un lugar de trabajo.

En el ámbito internacional destacan:

-       Biblioteca Ambrosiana de Milán (1609), abierta al público 4 horas al día.

-       Biblioteca Mazarina (1644) en París, que contó como bibliotecario con Gabriel Naudé, que escribió el primer tratado de biblioteconomía.

-       Biblioteca Bodleiana (1602), en la Universidad de Oxford.

-       Biblioteca Universitaria de Harvard (1636).

En España:

-       Biblioteca del Conde de Gondomar, en Valladolid, que reunió más de 15000 volúmenes.

-       Biblioteca del Conde-Duque de Olivares, con una gran colección de manuscritos.

 


martes, 28 de noviembre de 2023

Que es una campaña para una marca personal

 

Sabemos como definir la historia de nuestra marca personal y comprendemos que necesitamos algún tipo de campaña para lanzar nuestra marca. Para construir una campaña para una marca personal es necesario comprender el concepto.

 

Debemos conseguir que nuestros consumidores conozcan nuestra marca personal y confíen en ella. Utilizaremos un mensaje positivo que conducirá a nuestros consumidores al punto adecuado para cerrar acuerdos con nosotros. La campaña que ponemos en marcha para promocionar nuestra marca necesita una planificación e implementar todos los vehículos de promoción disponibles para exponer la marca. Conseguiremos posicionarla en el lugar adecuado para que tengan lugar las negociaciones.

 

Posicionamiento es el lugar que ocupamos dentro del mercado. Estará determinado por lo que ofrezcamos a los clientes que interactúan con la marca. Una negociación es el hecho de que otras personas acepten nuestra marca.

 

Al definir nuestra posición y negociación conseguiremos lo que llamamos declaración de posición y negociación. Podemos utilizar nuestra presentación más corta como declaración de posición y negociación.

 

Definir la declaración de posicionamiento y negociación:

 

-          ¿Quién es su competencia?

-          ¿En que se diferencia de su competencia?

-          ¿En que se parece a su competencia?

-          ¿Cómo será la negociación?

-          ¿Cuál es su objetivo final?

-          Escribir una frase que defina lo que le convierte en diferente.

 

 

 

miércoles, 22 de noviembre de 2023

Como evitar el plagio

  1. Documente cualquier material de otras fuentes, incluyendo citas directas, paráfrasis, resúmenes de hechos, estadísticas, listas, gráficas e ilustraciones.
  2. Exceptúe de la documentación sólo el material de conocimiento general y sus propios pensamientos y conclusiones.
  3. Revise sus fichas y de fuentes luego de haber concluido su trabajo para asegurarse de que inconscientemente no confundió las ideas de otra persona con las suyas.
  4. Ponga un par de comillas grandes a cada lado de una nota de cita para que no haya ninguna confusión en su mente acerca de cuáles notas son citas.
  5. En su trabajo final, observe cuidadosamente las convenciones de las citas para que no haya dudas acerca de donde comienza y donde termina la cita.
  6. Parafrasee y resuma reformulando completamente la información e ideas con sus propias palabras y estilo, e inserte comillas dentro de su paráfrasis o resumen cada vez que conserve una palabra o frase singular de la fuente original.
  7. Observe todas las reglas del estilo particular de documentación que utilice.
  8. Documente la fuente de la información recuperada electrónicamente de manera tan completa como con el material impreso.

 

 

 

 

  

martes, 14 de noviembre de 2023

Producción bibliográfica en el siglo XVII

 

En este siglo languidece el negocio de las ediciones de los clásicos, de los padres de la Iglesia y de autores medievales porque la mayoría de las bibliotecas ya estaban nutridas en estos temas. Aunque se siguen editando libros religiosos como la Biblia India o la Biblia políglota sacra inglesa.

 

Surge un mayor interés por las obras informativas y de carácter técnico como Catalogación y forma de la colección en una biblioteca, de Gabriel Naudé, así como muchos diccionarios históricos y filosóficos.

 

En España destaca muy especialmente la edición de todos los autores del Siglo de Oro, como por ejemplo las Novelas ejemplares de Cervantes, impresa por Juan de la Cuesta en 1613, que también imprime en 1615 la Segunda parte del Quijote.

Es importante destacar que es en el Siglo XVII cuando aparecen las primeras publicaciones periódicas, como la Gazzette francesa o la Gaceta de Madrid, con un cierto carácter político. Mientras que en el último cuarto del siglo XVII surgen las primeras revistas científicas y literarias como el Journal des Sçavants. Por esos años aparecen también las primeras crónicas de la vida social, por ejemplo el Mercure Galant de París.

 

martes, 7 de noviembre de 2023

Como influir en los factores de la reputación online

 

Si queremos que nuestro sitio web tenga una buena posición en las listas de resultados, tendremos que prestar atención a la calidad del contenido publicado y al interés que despierta en nuestros visitantes.

 

La calidad del contenido hace referencia a lo bien que escribimos. Si nos esforzamos por cuidar nuestra escritura y redacción conseguiremos que la gente permanezca más en nuestro sitio web. Un buen diseño no garantiza que nos visite la gente, pero un mal diseño si garantiza que la gente se irá.

 

La navegación debe ser sencilla, no solo para que los usuarios localicen la información que buscan, sino también para animarles a permanecer mas tiempo en nuestro sitio web. Para la facilidad de navegación debemos tener en cuenta:

 

-          Utilizar fotos de baja resolución.

-          Alojar los videos en algún sitio.

-          Evitar abusar de JavaScript.

-          Eliminar todos los complementos innecesarios.

-          Evitar Flash.

 

El video es uno de los factores mas importantes que podemos utilizar de cara a la optimización SEO. Cuando lanzamos una búsqueda en Google, encontramos videos de Youtube en la hoja de resultados.

 

-          Tenemos que hacer algún video.

-          Tenemos que optimizar nuestros videos.

-          No debemos tratar de ganar posiciones en Google, sino en Youtube.

 

La optimización SEO inversa se utiliza para desplazar a las últimas posiciones post negativos. Las diferentes técnicas a utilizar son:

 

-          Poner en marcha un blog.

-          Centrarse en mas de una prioridad.

-          Utilizar videos.

-          Escribir post para otros blogueros.

-          Comprar un dominio con nuestro nombre.

-          Optimizar nuestro perfil en Linkedin.

-          Utilizar otro curriculum vitae.

 

Cuando tenemos un nombre corriente y se confunde con otra persona en Internet podemos:

 

-          Utilizar la inicial de nuestro segundo nombre.

-          Utilizar nuestro segundo nombre.

-          Utilizar un nombre completo.

-          Utilizar la inicial del primer nombre y el segundo nombre completo.

-          Cambiar nuestro nombre.

 

La gestión de la reputación no es otra cosa que asegurarnos de que nuestra marca online tiene una imagen positiva. Hay herramientas online que permiten hacer todo lo que hemos visto hasta ahora.

 

CONSEJOS SOBRE LA GESTIÓN DE LA REPUTACIÓN ONLINE EN 140 CARACTERES:

 

-          Intentar actualizar Flick publicando fotos recientes e incluyendo etiquetas.

-          Utilizar las mismas fotos y nombres de archivos en todas las redes sociales.

-          Utilizar la etiqueta de autor adecuadamente.

-          No cometer errores.

-          Establecer un perfil cuidado y promocionarlo.

-          Tener una política basada en la responsabilidad.

 

 

 

jueves, 2 de noviembre de 2023

Rasgos del libro del siglo XVII

 

El Siglo XVII es el siglo del Barroco, así que junto a la exaltación de la imagen y los sentidos las principales características del libro barroco son:

1)    gran profusión de decoración, conocida como dibujos tipográficos barrocos, que desarrolla una revolución de caligrafías y disposiciones laberínticas. A menudo el texto se convierte en un pretexto para las representaciones artísticas.

2)    es un libro muy poco cuidado. Frente a la brillantez del siglo anterior, en el Siglo XVII el libro se caracteriza por:

- escasa calidad de tintas y papeles.

- tipos desgastados.

- tapas sin mucha resistencia.

- abundantes erratas porque no se hacen correcciones de pruebas.

3)    en cuanto a la morfología del libro:

 

 

-       en la portada se incluyen títulos largos, nombre del autor, marca de la imprenta, frases laudatorias. Esto convierte a la portada en un cartel explicativo.

-       en los preliminares se incluye privilegios, dedicatorias, aprobación y licencias, tasa, fe de erratas, prólogos, etc.

-       entre los elementos finales hay índices, sumario y colofón.

4)    en cuanto a la encuadernación, es de tipo artesanal y artística y realizada por libreros o las propias bibliotecas. Las mayores innovaciones vienen de Francia, con diferentes estilos como Fanfare, decoración vegetal con laureles y grecas geométricas, o la reina Margot. Otro estilo que se desarrolla en España es el Abanico, que consiste en decorar con abanicos cada una de las cuatro esquinas de las tapas.

5)    Respecto a las ilustraciones, en este siglo se busca más la ornamentación que la ilustración en las obras. Aparece la calcografía y se impone el grabado sobre el metal.

martes, 24 de octubre de 2023

Aspectos musicales

 

ALGUNOS ASPECTOS PARA APRECIAR LA MÚSICA

 

En general:

 

1)         Asiste a los conciertos.

2)         Oye discos.

3)         Escucha la radio.

4)         Magnetófono.

5)         Lee biografías musicales.

6)         Lee historias de la música.

7)         Lee libros sobre formas musicales.

8)         Escucha y ve en la televisión conciertos.

 

En cada obra informate sobre:

 

1)         Autor.

2)         Epoca.

3)         Estilo.

4)         Forma y circunstancia en que fue escrita.

5)         Propósito.

6)         Ideas del autor.

 

Participa en:

 

1)         Coro.

2)         Toca algún instrumento.

3)         Forma parte de orquestas y bandas escolares.

 

CARACTERÍSTICAS DE LOS PERÍODOS MUSICALES

 

Antigüedad:

 

1)         Empleo en ceremonias y rituales.

2)         Origen divino.

3)         Grecia. Creación de los modos.

 

Edad Media:

 

1)         Nace la Polifonía.

2)         Música popular. Trovadores y juglares.

3)         Sistematización musical.

4)         El canto gregoriano.

 

Renacimiento:

 

1)         Culminación de la Polifonía religiosa.

2)         Nacimiento de la Ópera.

3)         Resurge la danza.

4)         Independencia de los instrumentos.

5)         Los cancioneros populares.

6)         Formas musicales: motete, madrigal, villancico.

 

Barroco:

 

1)         Primeros pasos del ballet.

2)         Preponderancia instrumental (clave, violín, guitarra).

3)         Nacimiento de las formas (sonata, concierto, cantata, oratorio).

4)         Nacimiento de la Orquesta.

5)         Expansión de la ópera.

6)         Desarrollo de la música de Cámara.

 

Clasicismo:

 

1)         Desarrollo del piano.

2)         Las formas. Definición de la sonata, el concierto para solista, las sinfonías.

 

Romanticismo:

 

1)         Apoteosis del piano.

2)         Nace el virtuosismo. El intérprete.

3)         Música de salón y pequeñas formas (lieder, impromptu, capricho).

4)         Culminación de las grandes formas (sonata, sinfonía, concierto, cuarteto).

5)         Nace el concierto público.

 

Nacionalismo:

 

1)         Afirmación de las nacionalidades.

2)         Empleo del material popular.

3)         Investigación folklorica.

 

Posromanticismo:

 

1)         Ruptura de las formas.

2)         Aumento del tamaño (orquesta, sinfonía).

3)         El director de orquesta.

 

La ópera:

 

1)         Francia. El nacionalismo.

2)         Italia. El bel canto.

3)         Alemania. La obra total.

 

El siglo XX:

 

1)         Impresionismo.

2)         Atonalidad.

3)         Música electrónica.

4)         Música concreta.

5)         Música aleatoria.

 

COMPOSITORES MEDIEVALES

 

1)         Adan de la Halle.

2)         Alfonso X el Sabio.

3)         Binchois.

4)         Francesco Landini.

5)         Gillaume de Machault.

6)         Hildegard von Bingen.

7)         Johannes Ciconia.

8)         Leonin.

9)         Oswald von Wolkenstein.

10)      Perotin.

11)      Philippe de Vitry.

 

AUDICIONES MEDIEVALES

 

1)         Carmina Burana (versión original).

2)         Canto Cisterciense (siglo XII).

3)         Cantos del período bizantino (siglos VII y VIII).

4)         Guillaume Dufay: Misa el hombre armado.

5)         Guillaume de Machault: Misa de Notre Dame.

6)         Música de la Escuela de Notre Dame.

7)         Música de Trobadores.

 

COMPOSITORES DEL RENACIMIENTO

 

1)         Adrian Willaert.

2)         Andrea Gabrieli.

3)         Alexander Agricola.

4)         Antonio de Cabezón.

5)         Carlo Gesualdo.

6)         Claudio Monteverdi.

7)         Clément Janequin.

8)         Cristóbal de Morales.

9)         Francisco Guerrero.

10)      Hans Leo Habler.

11)      Heinrich Isaac.

12)      Gesualdo de Venosa.

13)      Gillaume Dufay.

14)      Gilles Binchois.

15)      Giovanni Gabrieli.

16)      Giovanni Pierluigi de Palestrina.

17)      Girolamo Frescobaldi.

18)      Gregorio Allegri.

19)      Jan Pieterszoon Sweelinck.

20)      Johannes Ockeghem.

21)      John Dowland.

22)      John Dunstable.

23)      Josquin Des Prés.

24)      Michael Praetorius.

25)      Orlando di Lasso.

26)      Orlando Gibbons.

27)      Thomas Tallis.

28)      Tomás Luis de Victoria.

29)      William Byrd.

 

AUDICIONES DEL RENACIMIENTO

 

1)         Claudio Monteverdi: Opera Orfeu.

2)         Johannes Ockeghem: Misa Cuiusvi Toni.

3)         John Dowland: Lachrimae or seven teares.

4)         Josquin Des Prés: Canción Miller Regrer.

5)         Orlando de Lasso: Lagrime de San Pietro.

6)         Tomás Luis de Victoria: Officium defunctorum.

 

COMPOSITORES DEL BARROCO

 

1)         Alessandro Marcello.

2)         Alessandro Scarlatti.

3)         Antonio Vivaldi.

4)         Antoni Soler.

5)         Arcangelo Corelli.

6)         Claudio Monteverdi.

7)         Dietrich Buxtehude.

8)         Domenico Scarlatti.

9)         Francesco Geminiani.

10)      François Couperin.

11)      Georg Friedrich Handel.

12)      Georg Philipp Telemann.

13)      Giovanni Battista Pergolesi.

14)      Giuseppe Tartani.

15)      Giuseppe Torelli.

16)      Heinrich Ignaz Biber.

17)      Heinrich Schülz.

18)      Henry Purcell.

19)      Jan Disman Zelenka.

20)      Jean Baptiste Lully.

21)      Jean Maria Leclair.

22)      Jean Philippe Rameau.

23)      Johann Pachelbel.

24)      Johann Sebastian Bach.

25)      John Friedrich Fasch.

26)      Karl Friedrich Abel.

27)      Marc Antoine Charpentier.

28)      Marin Marais.

29)      Michel Richard Delalande.

30)      Pietro Locatelli.

31)      Tommaso Albinoni.

32)      William Lawes.

 

AUDICIONES DEL BARROCO

 

1)         Antonio Vivaldi: Gloria.

2)         Arcangelo Corelli: Concierto grosso de Navidad.

3)         François Couperin: Las naciones.

4)         Georg Friedrich Handel: El Mesias.

5)         Georg Philipp Telemann: Tafelmusik.

6)         Henry Purcell: The Fairy Quen.

7)         Johann Sebastian Bach: Conciertos de Brandenburgo, Misa en si menor, Orgalbücklein, Suites para violoncelo.

8)         Tommaso Albinoni: Conciertos para oboe.

 

COMPOSITORES DEL CLASICISMO

 

1)         Anton Diabelli.

2)         Antonio Salieri.

3)         Carl Philipp Emanuel Bach.

4)         Christoph Willibald Gluck.

5)         Domenico Cimarosa.

6)         Franz Joseph Haydn.

7)         Giovanni Battista Sammartini.

8)         Johann Christian Bach.

9)         Johan Christoph Friedrich Bach.

10)      Johann Nepomuk Hummel.

11)      Johann Schobert.

12)      Johann Stamitz.

13)      Louis Spohr.

14)      Ludwig van Beethoven.

15)      Luigi Boccherini.

16)      Luigi Cherubini.

17)      Muzio Clementi.

18)      Saverio Mercadante.

19)      Vincenzo Bellini.

20)      Wilhelm Friedemann Bach.

21)      Wolfgang Amadeus Mozart.

 

AUDICIONES DEL CLASICISMO

 

1)         Carl Philipp Emanuel Bach: Sonata Württemberg.

2)         Joseph Haydn: Oratorio La creación y Sinfonía Londres.

3)         Ludwig van Beethoven: Cuartetos para cuerda, Septeto, Sinfonía 1, Sonata para piano Pastoral.

4)         Luigi Boccherini: Quintetos para cuerdas.

5)         Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni, Misa de Requiem, Seis cuartetos dedicados a Haydn, Serenata Haffner, Sinfonías 38, 39, 40 y 41.

 

COMPOSITORES DEL ROMANTICISMO

 

1)         Albert Lortzing.

2)         Aleksandr Glazunov.

3)         Alexander Borodin.

4)         Alexander Scriabin.

5)         Anton Bruckner.

6)         Antonin Dvorak.

7)         Bedrich Smetana.

8)         Camille Saint Saëns.

9)         Carl Maria von Weber.

10)      César Franck.

11)      Charles Gounod.

12)      Edouard Lalo.

13)      Edvard Grieg.

14)      Edward Elgar.

15)      Engelbert Humperdinck.

16)      Enric Granados.

17)      Felix Mendelssohn.

18)      Franz Liszt.

19)      Franz Schubert.

20)      Franz von Suppé.

21)      Frederic Chopin.

22)      Frederick Delius.

23)      Gabriel Fauré.

24)      Gaetano Donizetti.

25)      Georges Bizet.

26)      Gioacchino Rossini.

27)      Giacomo Meyerbeer.

28)      Giacomo Puccini.

29)      Giuseppe Verdi.

30)      Gustav Mahler.

31)      Héctor Berlioz.

32)      Hugo Wolf.

33)      Isaac Albeniz.

34)      Jacques Offenbach.

35)      Johannes Brahms.

36)      Johann Strauss hijo.

37)      Johann Strauss padre.

38)      Jules Msssenet.

39)      Karl Maria von Weber.

40)      Leo Delibes.

41)      Manuel de Falla.

42)      Maurice Ravel.

43)      Max Bruch.

44)      Max Regel.

45)      Mikhail Glinka.

46)      Modest Mussorski.

47)      Niccolo Paganini.

48)      Nicolai Rimski Korsakov.

49)      Paul Dukas.

50)      Pietro Mascagni.

51)      Piotr Ilich Tchaikovski.

52)      Richard Strauss.

53)      Richard Wagner.

54)      Robert Schumann.

55)      Ruggiero Leoncavallo.

56)      Serguei Rakhmaninov.

57)      Vicent d´Indy.

 

AUDICIONES DEL ROMANTICISMO

 

1)         Alexander Borodin: Danzas Polosianas del Príncipe Igor.

2)         Anton Bruckbner: Sinfonia 7.

3)         Bedrich Smetana: El Moldava.

4)         Felix Mendelssohn: Sinfonia 4 italiana.

5)         Franz Schubert: Cuarteto para cuerda 14 la muerte y la doncella, Fantasia Wonderer para piano, Sinfonía incompleta.

6)         Gabriel Fauré: Requiem.

7)         Gustav Mahler: Sinfonia 4.

8)         Héctor Berlioz: Sonfonia fantástica.

9)         Isaac Albeniz: Ibéria.

10)      Johannes Brahms: Cuatro sinfonias y Requiem alemán.

11)      Ludwig van Beethoven: Cuartetos de cuerda 127, 130, 131, 132, 133 y 135, Sinfonias 4 a 9, Sonatas para piano 101, 106, 109 110 y 111.

12)      Richard Strauss: Una vida heróica.

13)      Richard Wagner: Oberturas y preludios.

14)      Robert Schumann: Lieder Dichterliebe.

 

COMPOSITORES DEL IMPRESIONISMO

 

1)         Claude Debyssy.

2)         Erik Satie.

3)         Manuel de Falla.

4)         Maurice Ravel.

5)         Ottorini Respighi.

6)         Paul Dukas.

 

COMPOSITORES DEL SIGLO XX

 

1)         Aaron Coplan.

2)         Alban Berg.

3)         Alexander Glazunov.

4)         Alexander Scriabin.

5)         Alfred Schnittke.

6)         Anton Webern.

7)         Aram Khachaturian.

8)         Arnold Schönberg.

9)         Arthur Honegger.

10)      Arvo Párf.

11)      Bela Bartok.

12)      Benjamin Britten.

13)      Bernd Alois Zimmermann.

14)      Bohuslav Martinu.

15)      Carl Nielsen.

16)      Carl Orff.

17)      Cesar Bresgen.

18)      Charles Ives.

19)      Claude Debussy.

20)      Darius Milhaud.

21)      Dimitri Sostakovich.

22)      Edgar Varese.

23)      Edward Elgar.

24)      Emmerich Kalman.

25)      Erik Satie.

26)      Ernest Bloch.

27)      Francis Poulenc.

28)      Franz Lehar.

29)      Frederic Mompou.

30)      George Enescu.

31)      George Gershswin.

32)      Gustav Holst.

33)      György Ligeti.

34)      Hans Pfitzner.

35)      Hans Werner Henze.

36)      Harald Genzmer.

37)      Heitor Villa-lobos.

38)      Henryk Gorecki.

39)      Iannis Xenakis.

40)      Igor Stravinsky.

41)      Isang Yun.

42)      Jacques Ibert.

43)      Jean Sibelius.

44)      Joaquin Rodrigo.

45)      Joaquin Turina.

46)      John Cage.

47)      Karl Heinz Stockhausen.

48)      Karol Szymanowski.

49)      Krzysztof Penderecki.

50)      Kurt Weill.

51)      Leonard Bernstein.

52)      Leos Janacek.

53)      Luciano Berio.

54)      Luigi Nono.

55)      Maurice Duruflé.

56)      Mauricio Kagel.

57)      Michael Tippett.

58)      Olivier Messiaen.

59)      Ottorino Respighi.

60)      Philip Glass.

61)      Paul Hindemith.

62)      Petr Eben.

63)      Pierre Boulez.

64)      Ralph Vaughan Williams.

65)      Robert Stolz.

66)      Samuel Barber.

67)      Serguei Prokofiev.

68)      Serguei Rachmaninov.

69)      Werner Egk.

70)      Witold Lutoslawski.

71)      Wolfgang Rihm.

72)      Zoltan Kodaly.

 

AUDICIONES DEL SIGLO XX

 

1)         Alban Berg: Wozzeck.

2)         Anton Webern: La luz de los ojos.

3)         Arnold Schönberg: Pierrot Lunaire.

4)         Claude Debussy: Peleas y Melisende, Preludio a l´après-midi d´un faure.

5)         Dimitri Sostakovich: Sinfonia Leningrado.

6)         Igor Stravinsky: Piano Rag, Requiem canticles.

7)         Olivier Messiaen: Sinfonia Turangalila.

8)         Philip Glass: Einstein on the Beach.

9)         Serguei Prokofiev: Sinfonia clásica.

 

FAMILIA DE INSTRUMENTOS MUSICALES

 

1)         Instrumentos de cuerda o arco.

 

·         Violín.

·         Viola.

·         Violoncelo.

·         Contrabajo.

·         Viola soprano.

·         Viola tenor.

·         Viola de gamba.

·         Arpa.

·         Laud.

·         Guitarra.

·         Mandolina.

·         Clavicordio.

·         Clavecín.

·         Espineta.

·         Piano.

·         Organo.

 

2)         Instrumentos de viento-madera.

 

  • Flautín.
  • Flauta soprano.
  • Flauta contalto.
  • Flauta tenor.
  • Flauta baja.
  • Flauta travessera.
  • Oboe.
  • Fagot.
  • Clarinete.
  • Contrafagot.

 

3)         Instrumentos de viento-metal.

 

  • Saxofón.
  • Trompa.
  • Trompeta.
  • Trombón.
  • Tuba.

 

4)         Instrumentos de percusión.

 

  • Timbal.
  • Bombo.
  • Platillos.
  • Tambor.
  • Campanas tubulares.
  • Xilófono.
  • Celesta.
  • Campanelli.
  • Caja.
  • Triángulo.
  • Pandereta.
  • Castañuelas.
  • Gong.

 

MÚSICA INSTRUMENTAL

 

1)         Música orquestal.

 

  • Sinfonia.
  • Poema sinfónico.
  • Concierto.
  • Obertura.

 

2)         Música de cámara.

 

  • Sonata para un instrumento.
  • Sonata para violín y piano.
  • Sonata para violoncelo y piano.
  • Sonata a trio.
  • Trio de cuerda.
  • Trio con piano.
  • Cuarteto de cuerda.
  • Cuarteto con piano.
  • Quinteto de cuerda.
  • Quinteto con piano.
  • Quinteto de viento.
  • Sexteto de cuerda.
  • Septiminio.
  • Octeto de cuerda.

 

3)         Música para teclado.

 

  • Sonato.
  • Organo.

 

MÚSICA VOCAL

 

1)         Música sacra.

 

  • Cantata.
  • Misa.
  • Oratorio.
  • Motete.
  • Te Deum.
  • Magnificat.
  • Gloria.
  • Stabat Mater.

 

2)         Música profana.

 

  • Madrigal.
  • Cantata.
  • Lied.

 

3)         Música dramática.

 

  • Opera.
  • Ballet.
  • Zarzuela.

 

CONJUNTOS DE MÚSICA DE CÁMARA

 

Duos:

 

1)         Violín y piano.

2)         Violín y viola.

3)         Dos violines.

4)         Violoncelo y piano.

5)         Arpa y flauta.

6)         Guitarra y violín.

7)         Flauta y piano.

 

Trios:

 

1)         Violín, violoncelo, piano.

2)         Viola, violín, violoncelo.

3)         Flauta, Corno inglés, fagot.

4)         Arpa, flauta, viola.

5)         Flauta, clarinete, fagot.

 

Cuartetos:

 

1)         dos violines, viola, violoncelo.

2)         Violín, viola, violoncelo, flauta.

3)         Violín, viola, violoncelo, oboe.

4)         Violín, viola, violoncelo, clarinete.

5)         Violín, viola, violoncelo, piano.

6)         Tres trompas, trombón.

 

Quintetos:

 

1)         dos violines, dos violas, violoncelos.

2)         Dos violines, viola, violoncelo, piano.

3)         Dos violines, viola, violoncelo, flauta.

4)         Dos violines, viola, violoncelo, oboe.

5)         Dos violines, viola, violoncelo, clarinete.

6)         Dos violines, viola, violoncelo, fagot.

 

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS

 

Femeninas:

 

1)         Soprano.

 

a)         Ligera.

b)         Lírica.

c)         Dramática.

 

2)         Mezzosoprano.

3)         Contralto.

 

Masculinas:

 

1)         Contratenor.

2)         Tenor.

 

a)         Lírico.

b)         Dramático.

 

3)         Barítono.

4)         Bajo.

 

a)         Lírico o cantante.

b)         Dramático o profundo.